¿Merece la pena visitar la experiencia remasterizada?

Nada en el mundo tradicional de los museos te prepara para la auténtica sobrecarga sensorial que supone «Remastered». En cuanto entras en el Playground, la frontera entre la realidad y el arte digital se desvanece. Es un espacio lleno de energía, diseñado para desafiar tu percepción de la escala, la luz y el sonido.

Concebido en un principio para rendir homenaje al legado de los pintores neerlandeses desde una perspectiva moderna, el objetivo era hacer que el arte de hace 500 años resultara contemporáneo. La recompensa emocional es una sensación de asombro puro e infantil. Encontrarte en medio de un cielo arremolinado de Van Gogh o de un inframundo surrealista de El Bosco te hace sentir una conexión visceral con el arte que los lienzos estáticos no pueden igualar.

No lo leas si: Eres muy sensible a las luces intermitentes o a los ambientes sonoros con mucho volumen y graves potentes, ya que la experiencia está pensada para ser un viaje sensorial de alta intensidad de principio a fin.

Breve historia de la experiencia remasterizada

• 2020: Comienza el desarrollo del concepto, liderado por destacados artistas digitales neerlandeses que pretenden revolucionar la forma en que se disfruta del arte clásico en la era digital.
  
• 2021: «The Remastered Experience» se inaugura oficialmente en Róterdam, y ha elegido el espacio industrial situado bajo el puente Erasmus para simbolizar la reputación de la ciudad en materia de innovación y reconstrucción.
  
• 2022: El recinto cuenta con la pantalla LED cubierta más grande de Europa, lo que establece un nuevo referente técnico para los centros de arte digital de todo el mundo.
  
• 2024-2026: Las actualizaciones constantes del espectáculo digital «Dutch Masters» mantienen la experiencia siempre renovada, incorporando las últimas tecnologías de proyección y una mayor densidad de píxeles para seguir estando a la vanguardia.

La arquitectura de Remastered

• Estilo: El modernismo industrial se une al futurismo digital. La arquitectura se caracteriza por los enormes pilares de hormigón del Puente de Erasmus, que forman la estructura portante del recinto.
  
• Materiales clave: Hormigón, acero y 15 kilómetros de cableado ocultos tras 1.500 metros cuadrados de superficies preparadas para la proyección.
  
• La visión: El objetivo era crear un entorno tipo «caja negra» en el que la arquitectura física desapareciera, permitiendo que la luz de 60 proyectores definiera el espacio.
  
• Detalle de la experiencia: La experiencia del «Elevator» es lo más destacado: su diseño aprovecha la verticalidad y los efectos visuales sincronizados para engañar al cerebro y hacerle sentir que está subiendo de verdad.

¿Quién lo construyó? 

La experiencia fue un encargo de Digital Art Centre B.V. y la llevó a cabo un colectivo formado por los mejores artistas digitales y ingenieros técnicos neerlandeses. Su idea era crear un espacio permanente dedicado a la maestría digital en una ciudad que, como es bien sabido, se reconstruyó desde cero tras la Segunda Guerra Mundial.