Lohnt sich ein Besuch der „Remastered Experience“?

Nichts in der traditionellen Museumswelt bereitet einen auf die schiere Reizüberflutung vor, die „Remastered“ mit sich bringt. Sobald Sie den Playground betreten, löst sich die Grenze zwischen Realität und digitaler Kunst auf. Es handelt sich um eine energiegeladene Umgebung, die darauf ausgelegt ist, Ihre Wahrnehmung von Raum, Licht und Klang herauszufordern.

Ursprünglich sollte das Projekt das Erbe niederländischer Maler aus einer modernen Perspektive würdigen; das Ziel war es, 500 Jahre alte Kunst zeitgemäß wirken zu lassen. Das emotionale Erlebnis ist ein Gefühl von purem, kindlichem Staunen. Wenn man inmitten eines wirbelnden Van-Gogh-Himmels oder einer surrealen Bosch-Unterwelt steht, entsteht eine tiefe Verbindung zur Kunst, die statische Gemälde nicht vermitteln können.

Überspringen Sie diesen Punkt, wenn: Sie reagieren sehr empfindlich auf blinkende Lichter oder laute, basslastige Klangkomponien, da das Erlebnis von Anfang bis Ende als intensive Sinnesreise konzipiert ist.

Ein kurzer Überblick über die „Remastered Experience“

• 2020: Die Konzeptentwicklung beginnt unter der Leitung führender niederländischer Digitalkünstler, die darauf abzielen, die Art und Weise, wie klassische Kunst im digitalen Zeitalter konsumiert wird, zu revolutionieren.
  
• 2021: „The Remastered Experience“ wird offiziell in Rotterdam eröffnet; als Veranstaltungsort wurde der Industriebereich unterhalb der Erasmusbrücke gewählt, um den Ruf der Stadt als Ort der Innovation und des Wiederaufbaus zu symbolisieren.
  
• 2022: Der Veranstaltungsort verfügt über die größte LED-Leinwand in einem Innenraum in Europa und setzt damit weltweit neue technische Maßstäbe für Zentren für digitale Kunst.
  
• 2024-2026: Laufende Aktualisierungen der digitalen Show „Dutch Masters“ sorgen für ein stets neues Erlebnis, indem neuere Projektionstechnologien und höhere Pixeldichten integriert werden, um ihren Status als Vorreiter zu bewahren.

Die Architektur von Remastered

• Stil: Industrieller Modernismus trifft auf digitalen Futurismus. Die Architektur wird durch die massiven Betonpfeiler der Erasmusbrücke geprägt, die das Tragwerk des Veranstaltungsortes bilden.
  
• Wichtige Materialien: Beton, Stahl und 15 Kilometer Kabel, verborgen hinter 1.500 Quadratmetern projektionsfähiger Flächen.
  
• Die Vision: Das Ziel bestand darin, eine „Black-Box“-Umgebung zu schaffen, in der die physische Architektur in den Hintergrund tritt, sodass das Licht von 60 Projektoren den Raum bestimmt.
  
• Erfahrungsdetail: Das Erlebnis im „Elevator“ ist ein Highlight – die Architektur nutzt die Vertikalität und synchronisierte visuelle Effekte, um Ihrem Gehirn das Gefühl eines tatsächlichen Aufstiegs zu vermitteln.

Wer hat es gebaut? 

Das Projekt wurde vom Digital Art Centre B.V. in Auftrag gegeben und von einem Kollektiv der besten niederländischen Digitalkünstler und Techniker umgesetzt. Ihre Vision war es, in einer Stadt, die bekanntlich nach dem Zweiten Weltkrieg von Grund auf wieder aufgebaut wurde, eine dauerhafte Heimat für digitale Kompetenz zu schaffen.